Television: Marquee Moon

Ya comentamos que el término one-hit wonder nació básicamente en el ámbito musical, aunque realmente no podemos decir que sea algo muy utilizado en la escena independiente, y menos para referirse a un grupo con un álbum tan mítico como lo fue este Marquee Moon.

Daría para crear otro blog la cantidad de sobresalientes "debuts" que ha dado la música moderna y que ha ensombrecido la posterior trayectoria del artista. En el caso de los americanos podríamos decir que no fue el caso, puesto que es cierto que su disco con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los más influyentes de la historia, pero fue mucho más determinante la escasa repercusión de público que les acompaño desde el principio para que no se desarrollara una prometedora carrera.

Marco Pantani: Tour y Giro 1998

Podríamos decir que Indurain fue el ciclista que sentó las bases de lo que sería el futuro en ese deporte: contrarrelojista, buen bajador y capaz de defenderse en los puertos. Lo que para muchos supuso el adormecimiento de la esencia de esta especialidad, se confirmó años más tarde con la aparición del norteamericano Lance Armstrong, quien al igual que el navarro, aglutinaba todas estas características de lo que iba a ser el prototipo de corredor del siglo XXI.

Entre ambos mitos de la bicicleta surgió una figura inesperada, un italiano de la vieja escuela que flaqueaba en el llano, pero que cuando llegaba la montaña se convertía en una auténtico chacal que no dudaba en atacar hasta terminar con sus rivales desfallecidos. Ese personaje fue Marco Pantani, y durante su reinado volvió a rescatar la épica del ciclismo como deporte imprevisible y de impulsos, muy alejado de estrategias de equipo que a la larga han terminado por erosionar la paciencia de los aficionados

Precisamente cuando todo apuntaba a que “El Pirata” terminaría marcando una época, durante el Giro de 1999 fue súbitamente destronado por lo que a día de hoy se ha convertido en algo poco sorpresivo para la inmensa mayoría: una acusación de doping. A pesar de que siempre negó tal extremo, eso supuso un punto de inflexión que terminó con su carrera y acabó sumiéndole en una profunda depresión. En 2004 y en circunstancias poco claras, apareció muerto en la habitación de un hotel en Italia.

Brandon Lee: El Cuervo

Son muchas las ocasiones en que la repentina muerte de un artista lo catapulta hacía la categoría de mito. Lennon, Marilyn, James Dean son ejemplos bastante significativos que en todo caso venían respaldados de una (en algunos casos más que otros) consolidada trayectoria.

Lo que sí es menos habitual es que esta circunstancia recaiga sobre una actor cuya filmografía sea más que discreta, aunque el elemento diferenciador en el caso de Brandon Lee fue que se dieron una serie de hechos clave que difícilmente podrán repetirse de nuevo: ser hijo de Bruce Lee, realizar la adaptación de una novela gráfica de culto, y sobre todo, morir accidentamente en pleno rodaje.

A día de hoy y por encima de su conocido parentesco familiar, es imposible disociar su imagen de la del personaje que encarnó en “El Cuervo”, y que para su desgracia supuso un glorioso epitafio a una carrera cinematográfica apenas iniciada.

Family: Un Soplo En El Corazón

El panorama musical independiente español es muy poco dado a crear mitos autóctonos, ya que ha habido pocas figuras que hayan cumplido algunos de los parámetros esenciales a la hora de encumbrar a este tipo de personajes.

Una de esas pocas excepciones la encontramos con el grupo de origen donostiarra “Family”. Después de grabar a principios de los noventa el maravilloso y arriesgado disco “Un Soplo en el Corazón”, decidieron separarse.

La herencia que dejaron con ese único álbum a posteriores generaciones de músicos nacionales ha sido determinante para acaparar de una manera constante los más encendidos elogios durante los dieciocho años que han transcurrido desde su publicación.

El Mapa De Los 1 Hit Wonders

Hoy en día las nuevas tecnologías nos ofrecen todo tipo de elementos que poder integrar y complementar a las narraciones informativas. Google Maps es uno de los ejemplos donde lo visual y lo escrito se pueden fusionar hasta llegar a ofrecer un discurso mucho más potente que el formato tradicional.

En lo que respecta a mi blog, he introducido a todos los personajes que han protagonizado mis entradas y los he enmarcado geográficamente en su lugar de nacimiento. Por descontado que iré actualizando este mapa, el cuál estará disponible (si así se requiere) para ser embebido en cualquier tipo de web amiga.

Salman Rushdie: Los Versos Satánicos

Como bien saben Dan Brown o Mel Gibson, no hay nada mejor que una polémica de tintes religiosos para promocionar un libro o una película. Ahora bien, quizás Salman Rushdie hubiera preferido permanecer en el anonimato durante el resto de su carrera literaria a tener que vivir en una jaula de oro.

Corría el final de la década de los ochenta cuando el escritor hindú publicó la que sería su cuarta novela, “Los Versos Satánicos”, en la que mediante la fábula de dos actores que simbolizan al Arcángel Gabriel y a Satanás, reinterpreta ciertos pasajes del Corán de un modo que resultó altamente ofensivo para el mundo islámico, y que culminó con la explícita condena a muerte a cargo del Ayatolá Ruhollah Jomeiní, líder religioso de Irán, a todos aquellos que estuvieran vinculados con la publicación del libro. A día de hoy, dicha sentencia continúa vigente.

Albino Luciani: Juan Pablo I

El que ha sido el último Papa italiano en ostentar el cargo, tuvo un pontificado más que breve. Treinta y tres días después de ser nombrado máximo responsable de la Iglesia Católica murió de un infarto, y todo su ideario de reformas y modernización nunca pudo llevarse a cabo.

A día de hoy, la teoría de la conspiración sigue latiendo entre los que creen que hubo algo más que un fallecimiento por causas naturales. Las finanzas vaticanas con todo su oscurantismo y opacidad pudo estar detrás de todo ello. Precisamente la película “El Padrino III” refleja a la perfección esta hipótesis del asesinato del que pudo ser una de las grandes figuras del siglo pasado.

Bobby Fischer: Reykjavik 1972

Durante la década de 1920, una recién creada URSS decidió adoptar el ajedrez como deporte oficial que serviría para demostrar al mundo que el nivel mental de los soviéticos era muy superior al de los demás. Debido a que era una actividad no limitada por el azar, en la que la estrategia y la inteligencia eran fundamentales, y que su práctica estaba al alcance de cualquier persona independientemente de su clase social, fue la herramienta perfecta para simbolizar la fortaleza del comunismo.

Es por ello que se montó una mastodóntica infraestructura, desconocida hasta entonces, para que el ajedrez llegara a millones de personas en todo el territorio, y que provocó gracias a un sistema de recompensas y (duras) sanciones, que la URSS mantuviera durante décadas una indiscutible hegemonía.

Pero nadie contaba con que un americano, autodidacta en su formación y de comportamiento excéntrico e infantil, arrebatara el cetro mundial a los soviéticos en plena guerra fría. Ese particular “héroe” fue Bobby Fisher, quien después conquistar aquel campeonato del mundo en 1972, se retiró de la vida pública y no volvió a competir de manera profesional.

Años más tarde sería despojado de su título al no presentarse a defenderlo frente al aspirante, Anatoli Karpov. No importó, por méritos propios ya formaba parte de los más gloriosos anales de la historia.

George Lazenby: Bond, James Bond

Después de cinco exitosas películas bajo el rol de un ya popular James Bond, llega el año 1967 y Sean Connery decide renunciar al papel que le ha dado fama mundial para ampliar sus horizontes interpretativos.

A la hora de buscar sustitutos, no sólo la losa del agente secreto es muy pesada, sino la del propio actor escocés. Muchos de los candidatos de la lista A (Timothy Dalton, Roger Moore o Jeremy Brett) que manejan los productores deciden declinar la oferta argumentando problemas de agenda, aunque en el fondo siempre subyacía un temor ante la comparación con Connery.

Finalmente, George Lazenby, un modelo australiano muy reputado fue el elegido tras un encuentro casual en una peluquería con el productor de la saga, Albert R. Broccoli. Fue su primer papel importante en la gran pantalla, y oficialmente su segunda película, hecho que se tradujo en una interpretación nefasta para muchos, y que impidió el poder repetir su papel de 007 en posteriores entregas.

Sex Pistols: Never Mind The Bollocks

Hubo un antes y un después de los Sex Pistols, no sólo en el mundo de la música, sino social y culturalmente. El movimiento punk arrasó con todo allá por donde su “virus” se propagaba, y una vez más, en algo que venía siendo habitual en esas últimas décadas, fue todo gestado al amparo de las islas británicas.

En apenas un par de años de agitación mediática a base de inteligencia, ironía, pesimismo y provocación, Rotten y compañía consiguieron con un único álbum publicado su principal objetivo, que su mensaje de protesta no fuera fruto de una moda pasajera y perdurase hasta el fin de los tiempos.

J.D. Salinger: El Guardián Entre El Centeno

Mañana del 8 de diciembre de 1980. Mark David Chapman después de abandonar su habitación en el Hotel Sheraton, compra en una librería cercana un ejemplar de “El guardián entre el centeno”. En una de sus hojas escribe “Esta es mi declaración” y lo firma bajo el nombre de Holden Caulfield, protagonista de dicha novela. Horas más tarde asesina a balazos a John Lennon cuando salía de su apartamento en el edificio Dakota.

Probablemente J.D. Salinger cuando escribió “El guardián entre el centeno” jamás pensaría que iba a convertirse en la obra de referencia de “ilustres” psicópatas de la historia de los EE.UU., aunque dada la personalidad del escritor es fácil intuir que este extremo no le habría importado ni lo más mínimo.

Lo que sí es un hecho es que años después de haber alcanzado fama y notoriedad con su inmortal escrito, decidió voluntariamente retirarse de la vida pública y convertirse en una suerte de ermitaño para, salvo alguna colección de relatos cortos, no volver a publicar jamás.

Yuri Gagarin: Vostok 1

Desde que el hombre fue consciente de que era capaz no sólo de adaptarse al entorno, sino también moldearlo en su beneficio, siempre mantuvo en mente el sueño de viajar tan lejos como su vista llegase. Ese firmamento tantas veces contemplado a lo largo de los siglos, pero inalcanzable para cualquier hombre sin importar su credo o condición, fue por fin conquistado un 12 de abril de 1961 por el hijo de un carpintero, el cosmonauta ruso Yuri Gagarin.

Ser el primer humano en viajar al espacio le convirtió en una herramienta del régimen soviético que no dudó un instante en promocionarlo hasta convertirlo en una suerte de semidiós al servicio de los intereses comunistas. Sin embargo, e inaugurando lo que sería una constante en otros astronautas, jamás consiguió adaptarse a esa fama y terminó cayendo en las redes del alcoholismo.

Bob Beamon: El Salto Del Siglo

El imaginario de los Juegos Olímpicos es muy dado a ofrecer héroes del perfil de Bob Beamon: personas anónimas que sin previsión alguna, logran traspasar los límites conocidos hasta entonces y se convierten en leyendas del panteón olímpico.

En el caso del atleta neoyorquino consiguió un registro que perduraría durante más de 20 años y fue conocido entonces como “el salto del siglo”. La cultura norteamerica, tan proclive a crear este tipo de personajes, no tardó en convertir dicho récord en un mito instantáneo, tanto por las circunstancias del propio Beamon, como por la forma de lograrlo.

Hank Moody: Dios Nos Odia a Todos

Si hace unos años David Duchovny no nos hubiera regalado un personaje tan maravilloso como Hank Moody, él mismo hubiera terminado “protagonizando” su propio post en este humilde blog. Pero contra todo pronóstico y cuando nadie apostaba porque alguna vez consiguiera alejarse del celebérrimo Fox Mulder, consiguió sacarse de la manga este papel de un escritor inmaduro y adicto al desenfreno que pierde la inspiración tras considerarse incapaz de estar a la altura de la novela que lo encumbró: “Dios nos odia a todos”.

Michael Cimino: El Cazador

Pocas veces una carrera ha pasado de cien a cero de un modo tan abrupto. De hecho, Michael Cimino es casi tan famoso por su one-hit wonder como por su faraónico desastre, y es que no mucha gente ha conseguido llevar a la ruina a un estudio con una única película. En tan sólo dos años pasó de conseguir que “El Cazador” arrasará en los Óscar (con el premio al mejor director incluido), a dejar en la bancarrota a la United Artists tras producir “La puerta del cielo”.

George Harrison: All Things Must Pass

10 de abril de 1970. Paul McCartney confirma en una multitudinaria rueda de prensa lo que desde hacía meses era una realidad: los Beatles se separaban. Desde ese mismo momento se ha intentado diseccionar casi quirúrgicamente las razones que motivaron el fin de el grupo más importante de la historia de la música. Muchas de ellas han sido palos de ciego en esa rumorología mitómana que siempre acompañó a los cuatro de Liverpool, pero lo que es innegable es que dentro de ese progresivo desgaste estuvo el ninguneo creativo al que se vio sometido George Harrison por parte de los líderes mediáticos de la banda, Lennon y McCartney.

Margaret Mitchell: Lo Que El Viento Se Llevó

 

“Dios sea testigo de que los yanquis no van a poder conmigo. Voy a sobrevivir a todo esto, y cuando termine todo no volveré a pasar hambre otra vez. Ni yo ni ninguno de los míos, aunque tenga que robar o matar. ¡Dios sea testigo de que nunca más voy a pasar hambre!”.

Probablemente sean muy pocos los que no hayan oído alguna vez este famoso juramento perteneciente a la novela Lo que el viento se llevó. Su autora, Margaret Mitchell ha pasado a la historia no sólo por dejarnos para la posteridad inmortales personajes como Escarlata O'Hara o Rhett Buttler, sino también por ser la pionera del actual fenómeno de literatura de masas (por fortuna para unos, por desgracia para otros).

Pero a diferencia de Michael Crichton, J. K. Rowling o Dan Brown, Mitchell no pudo prolongar su lucrativa carrera literaria puesto que en 1949 falleció al ser atropellada por un taxi mientras paseaba con su marido, hecho que conmocionó en su momento a toda la sociedad americana. No obstante (y a diferencia de J. Kennedy Toole), vivió lo suficiente para constatar el triunfo de su obra: 8 millones de ejemplares vendidos, traducida a más de 30 idiomas, premio Pullitzer y exitosa versión cinematográfica.

Mijaíl Gorbachov: La Perestroika

 

El “boom” mediático que alcanzó a finales de los 80 Mijaíl Gorbachov sólo se podría comparar a nivel de dirigentes políticos (y salvando las distancias con la actual saturación informativa) con el de Barack Obama. Muchos aún piensan que estuvo muy cerca de cambiar el mundo tal y como lo conocemos en la actualidad, pero terminó convertido en una suerte de Sísifo, pero aplastado por la piedra.

Después de rozar la gloría con la yema de sus dedos, después de recibir el Nobel de la Paz, el hombre de la mancha en la cabeza ha tenido que conformarse con hacer de las conferencias y la publicidad su forma de vida.

José Emilio Amavisca: Liga 94-95

El caso de Amavisca ilustra perfectamente el como un futbolista puede realizar una campaña por encima de sus posibilidades durante un año, para desaparecer por completo en las siguientes. No es que el santanderino terminase sus días jugando en el patio de un colegio, pero quienes le recuerden en aquella temporada en la que Jorge Valdano recuperó el honor de todo el madridismo con un 5-0 frente al Barcelona, y ganando la liga española con un exquisito juego, sabrán a lo que me refiero.

Y es que José Emilio Amavisca fue una especie de cenicienta al que se le sumó aquel ave fénix renacido que fue Iván Zamorano. En esa mágica temporada, los dos fueron claves para la consecución del título, sensación que Amavisca jamás volvió a tener.

The Wonders: That Thing You Do!

En 1996 Tom Hanks debutó en la dirección con la realización de “The Wonders”, largometraje que refleja a la perfección todo el fenómeno que supone un one-hit wonder.

La película se desarrolla durante los años 60 y sigue la trayectoria de una banda ficticia que tras muchos avatares logra alcanzar la fama gracias a una de sus composiciones. Sin embargo el éxito les dura poco, y después de una serie de conflictos internos el grupo termina separándose.